“梅蘭芳的成就是多方面的，其中繪畫就是僅次于其表演藝術的另一個領域，此次將館中珍藏的數十幅梅蘭芳不同時期繪畫作品真跡展出，就是讓人們認識另一個梅蘭芳，進一步拓展人們對他的認識和理解。 ”梅蘭芳紀念館副館長劉禎對記者說。
近日，“另一個梅蘭芳——梅蘭芳繪畫展”在北京梅蘭芳紀念館展出。展出了梅蘭芳的仕女、花鳥、草蟲等書畫作品28件。目前，梅蘭芳紀念館收藏的梅蘭芳繪畫作品共有270多幅，繪畫題材和藝術樣式有人物、花鳥、扇面、畫稿等，其中梅花作品有200多幅，格調高雅，映射著梅蘭芳的精神境界。
一直以來，梅蘭芳都是作為京劇表演藝術大師被大家所熟知，他的繪畫往往被其表演藝術的光輝所掩蓋，迄今沒有被廣泛關注。在梅蘭芳繪畫與表演藝術學術研討會上，劉禎呼吁：“繪畫藝術是梅蘭芳藝術的重要組成部分，是與京劇藝術相輔相成的一條副線，對其深入研究是十分重要的。無論戲曲界還是美術界都應關注這個新的學術增長空間。 ”
最早把梅蘭芳帶進繪畫圈的是與其有深交的京劇劇作家羅癭公，正是他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。王夢白每周一、三、五都會到梅宅指點梅蘭芳作畫，梅蘭芳由此開始正式從師學畫，后來又通過王夢白引薦，結識了北京畫界中的不少名手，與并稱“京師四大家”的陳師曾、齊白石、凌文淵與陳半丁都交往甚厚，還專門拜齊白石為師。
受其祖父與父親的影響，梅蘭芳還喜歡收藏畫，在由梅蘭芳紀念館整理主編的《梅蘭芳書畫集》中，刊載了大量的梅蘭芳藏畫，古今中外包羅萬象，其中最多的當屬梅花和馬。
梅蘭芳似乎對梅花情有獨鐘?！懊诽m芳繪畫中最有特點的當屬梅花。他將書法用筆運用于畫中，將梅的濃淡干濕形成對比，樹枝或用枯筆，或用黑白描畫，或蜿蜒轉折，或奮力崛起。 ”清華大學美術學院教授陳池瑜認為，梅蘭芳的“書畫合璧” ，創(chuàng)造了新的水墨文化形式，具有很高的藝術和美學價值。“我佩服梅蘭芳的繪畫能力，人物、花鳥都能畫，工筆、寫意都能畫。 ”中國國家畫院副院長張曉凌對梅蘭芳的繪畫水平給予了很高的贊許。
梅蘭芳學畫有一個原則，就是以不妨礙“演戲的進步”為度。在梅蘭芳看來，從其他藝術門類中獲取的靈感和營養(yǎng)對自己本業(yè)的提升有很大的助益。“梅蘭芳學畫的目的很明確，只是想從繪畫中汲取與戲劇有關的養(yǎng)料，獲取戲劇服裝、舞臺布景、舞蹈動作等外在層面的借鑒。他并非真想當畫家，而是為了提升戲曲表演藝術而學的。 ”武漢大學教授鄭傳寅表示，“從此次展出的山水人物、翎毛花卉等繪畫作品中，能感覺到色彩的調和、布局的完密，這與梅蘭芳戲曲藝術的造詣有聲息相通的地方。 ”鄭傳寅說。
梅蘭芳曾把戲曲比喻成一種“活動的彩墨畫” ，通過學習繪畫獲得的深刻藝術體驗對他表演藝術的升華發(fā)揮了很大的作用，他的舞臺表演形神兼?zhèn)?，很多身段動作既有深厚的生活基礎，又有對繪畫對象的提煉、夸張和再創(chuàng)造。 《天女散花圖》中的綢舞通過飄帶的舞動凸顯出了天女飄逸靈動的神采，這就是受《天女散花圖》中天女憑兩根飄帶御風而行的啟發(fā)創(chuàng)造出來的。 《嫦娥奔月》 《霸王別姬》 《太真外傳》等劇的古裝也受到了繪畫、雕塑等造型藝術的影響。
“同他的表演一樣，梅蘭芳的繪畫筆力也是剛柔相濟的。正如他在戲曲中重視表演的造型和服裝、布景的色彩，他的繪畫也講造型、講色彩。 ”中國藝術研究院戲曲研究所原所長、戲曲理論家安葵表示，梅蘭芳的繪畫無論是梅花，還是松石，都給人以生氣彌漫的感覺，運用到演出中就能夠做到“一人灌滿臺” ?！爱斈晁莩觥赌鹿鹩鞄洝?，‘捧印’一場只有他一個人在臺上，但觀眾絲毫沒有空曠之感。 ”安葵說，正因梅蘭芳在繪畫與戲曲藝術上的融會貫通，才使“梅派”藝術達到巔峰。
“梅蘭芳戲曲與繪畫的融合，并不存在簡單的先后繼承關系，也不是一加一等于二的簡單疊加，而是一并匯入梅蘭芳的藝術體系內，交錯發(fā)展、共同進益。研究梅蘭芳繪畫與戲曲表演的關系，不僅有利于理解和認識梅蘭芳其人其藝，還有助于認識中國各藝術門類的精神互融互滲的現象。 ”中國人民大學學生夏心言在會上代替老師朱萬曙發(fā)言時這樣講道。
來源：騰訊大粵網
歡迎關注中國美術家書法家藝術網！
