在中國(guó)人的眼睛里，
花鳥(niǎo)的世界，永遠(yuǎn)充滿著生機(jī)與雅意。
花鳥(niǎo)畫，中國(guó)傳統(tǒng)的三大畫科之一，
其描繪對(duì)象不僅僅是花與鳥(niǎo)，
而是泛指花卉、蔬果、草蟲(chóng)、翎毛、六畜、走獸等各種動(dòng)植物。
北宋《宣和畫譜·花鳥(niǎo)敘論》云：
“詩(shī)人六義，多識(shí)于鳥(niǎo)獸草木之名，
而律歷四時(shí)，亦記其榮枯語(yǔ)默之候。
所以繪事之妙，多寓興于此，與詩(shī)人相表里焉。”
可謂一語(yǔ)道破中國(guó)花鳥(niǎo)畫獨(dú)特的文化內(nèi)涵、審美意蘊(yùn)。
故宮舊藏扇面《紅蓼水禽圖》
早在工藝、雕刻與繪畫尚無(wú)明確分工的原始社會(huì)，
中國(guó)花鳥(niǎo)畫已萌芽，
天水放馬灘出土的戰(zhàn)國(guó)末期木板畫《老虎被縛圖》，
是已知最早的獨(dú)幅花鳥(niǎo)畫。
花鳥(niǎo)畫發(fā)展到兩漢六朝則粗具規(guī)模。
南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，
是已知第一位花鳥(niǎo)畫家。
到六朝時(shí)期，已出現(xiàn)不少獨(dú)立形態(tài)的花鳥(niǎo)繪畫作品，
如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、
顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等。
唐代
至唐代，花鳥(niǎo)畫業(yè)已獨(dú)立成科，
著錄中計(jì)有花鳥(niǎo)畫家80多人。
如薛稷畫鶴，曹霸、韓干畫馬，韋偃畫牛，李泓畫虎，盧弁畫貓，張旻畫雞，齊旻畫犬，李逖畫昆蟲(chóng)，張立畫竹等等，
已能注意到動(dòng)物的體態(tài)結(jié)構(gòu)，形式技法上也比較完善。
韓干《照夜白圖》
五代
五代是中國(guó)花鳥(niǎo)畫發(fā)展史上的重要時(shí)期，
以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，
確立了花鳥(niǎo)畫發(fā)展史上的兩種不同風(fēng)格類型，
“黃筌富貴，徐熙野逸”，
黃筌的富貴不僅表現(xiàn)對(duì)象的珍奇，
在畫法上工細(xì)，設(shè)色濃麗，顯出富貴之氣，
徐熙則開(kāi)創(chuàng)“沒(méi)骨”畫法，落墨為格，雜彩敷之，
略施丹粉而神氣迥出。
黃筌之子黃居寀、居寶，徐熙之孫徐崇嗣、崇矩
都是當(dāng)時(shí)花鳥(niǎo)畫的重要畫家。
黃荃《寫生珍禽圖》
徐熙《雪竹圖》
宋代
宋代《宣和畫譜》所載北宋宮廷收藏中，
有三十位花鳥(niǎo)畫家近二千件作品，
所畫花卉品種達(dá)二萬(wàn)余種。
北宋的花鳥(niǎo)主要還是承接五代的傳統(tǒng)，
早期以黃筌之風(fēng)格為主導(dǎo)，
基本上用的是“勾勒填彩”法，
旨趣濃艷，墨線不顯。
到了南宋，畫院一半以上的畫家畫花鳥(niǎo)，
這一時(shí)期的花鳥(niǎo)畫是中國(guó)花鳥(niǎo)畫發(fā)展史上一個(gè)高峰。
趙佶《五色鸚鵡圖》局部
在題材上，
宋代出現(xiàn)了水墨梅、竹、松、蘭，
淡墨揮掃，整整斜斜，不專以形似，獨(dú)得于象外。
以擬人化的手法
將崇高、貞潔、虛心、向上、堅(jiān)強(qiáng)寄于“四君子”上，
這種文人畫思想的加入，為花鳥(niǎo)畫注入新的內(nèi)容。
以文同、蘇軾為代表的這一派，
已有別于流行時(shí)尚的清新風(fēng)格，
獲取朝野稱賞，并加速了他們的畫風(fēng)成為新的時(shí)尚。
宋人梅竹聚禽圖
元代
元代花鳥(niǎo)畫受宋代文同、蘇軾的影響，
出現(xiàn)了一批專門畫水墨梅竹的畫家，
他們以柯九思、仉瓚、吳鎮(zhèn)、王冕為代表，
表現(xiàn)了文人的“士氣”。
王冕《墨梅圖》
明代
沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家
除了山水外，亦擅長(zhǎng)花鳥(niǎo)并卓有成就。
而徐渭的淋漓暢快、陳道復(fù)的雋雅灑脫，
代表了文人畫的兩種風(fēng)格。
沈周 鳩聲喚雨
徐渭《水墨牡丹圖》
清代
清代石濤、惲壽平、朱耷和揚(yáng)州八怪等
都在花鳥(niǎo)畫發(fā)展史上占有重要地位，
特別是八大山人以其獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言，
表現(xiàn)內(nèi)心的憂傷與家國(guó)之痛，
其筆墨與造型均獨(dú)樹(shù)一幟。
而惲壽平的沒(méi)骨花卉則在黃徐體異中得以綜合與發(fā)展，
為花鳥(niǎo)畫新辟蹊徑。
八大山人作品
惲壽平《山水花卉神品冊(cè)》選頁(yè)
此后，“四任”任熊、任薰、任頤、任預(yù)
尤其是任頤，又加以弘揚(yáng)發(fā)展，
使得花鳥(niǎo)畫在清末出現(xiàn)了一次小的高潮。
任頤《臘梅寒雀軸》
近現(xiàn)代
在現(xiàn)代畫壇，花鳥(niǎo)畫整體上已不太引人注目，
但吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、朱宣咸、關(guān)山月等大師的出現(xiàn)，亦獨(dú)成高峰。
吳昌碩以金石入畫，創(chuàng)造了前無(wú)古人的風(fēng)格類型；
齊白石則畫了許多前人從未畫過(guò)的題材，
如蝦、老鼠、蚊子、蒼蠅等等，其造詣令后人卻步。
而徐悲鴻的馬、潘天壽的雁蕩山花、朱宣咸的梅花、李苦禪的鷹、李可染的牛、陳之佛的工筆重彩花卉、湯立的大寫意花鳥(niǎo)，
均以造型與筆墨的獨(dú)特占據(jù)了各自應(yīng)有的位置。
吳昌碩《芭蕉小鳥(niǎo)》
黃幻吾《梅花小鳥(niǎo)》
趙少昂
高劍父《芙蓉鴛鴦圖》
林風(fēng)眠《雙棲》
作為一種寄情于天地萬(wàn)物的藝術(shù)，
花鳥(niǎo)畫足以引起大眾的共鳴。
除了祝福寓意外，
也在抒發(fā)中國(guó)文人的生活情趣和精神操守，
滿足著不同時(shí)期百姓對(duì)于美好生活的向往。
這正是中國(guó)花鳥(niǎo)畫
熠熠生輝、經(jīng)久不衰的藝術(shù)魅力之所在。
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