2018年7月6日，由廣東美術(shù)館主辦的“繪畫在繪畫在繪畫之后：德國當(dāng)代藝術(shù)中形式的創(chuàng)造”展覽開幕，呈現(xiàn)德國當(dāng)代具有代表性的藝術(shù)家——艾稞曼、本杰明·阿普爾、托馬斯·塞比茨以及卡佳·施特龍茨的作品。
本次展覽由廣東美術(shù)館館長王紹強(qiáng)擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，艾墨思（北京）、何金芳（廣州）擔(dān)任策展人。展覽作為探索性案例，旨在以展示典型的方式向觀眾引介德國“后繪畫”（post-painting）藝術(shù)的面貌，并在平行關(guān)系中進(jìn)一步闡明中國和德國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的狀態(tài)。
“繪畫能否在一個新媒體主宰的世界生存下來？！”——答案是：沒問題，肯定的。四位德國畫家呈現(xiàn)了他們對這一問題恰如其分的回答，同時還展現(xiàn)了在這個過程中他們對“時代精神”（Zeitgeist）的捕捉。此次參展的四位藝術(shù)家在當(dāng)今德國乃至世界范圍內(nèi)都卓有成就。艾稞曼為了藝術(shù)而周游世界，探索著令他感到不可思議的事物。本杰明?阿普爾是此次展覽中最年輕的藝術(shù)家，同時也是一個“數(shù)字原生代”，他成長于厄瓜多爾，因而在他的作品中常能看到拉丁美洲文化的痕跡。卡佳?施特龍茨喜歡研究哲學(xué)，她有著豐富的知識，同時也是展覽中最訴諸于感性的藝術(shù)家。而托馬斯?塞比茨的作品就像是一個留給后人解讀的謎題，他曾代表德國參加過2005年的威尼斯雙年展。
在高新科技迅猛飛進(jìn)的當(dāng)下，藝術(shù)家對歷史和時代更迭的細(xì)膩觀察，脫胎于德國美術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò)而進(jìn)入到新媒體視線和全球視野中。廣東美術(shù)館希望借助本次德國抽象繪畫展，讓觀眾能夠更好地體驗(yàn)跨文化情境下的當(dāng)代抽象藝術(shù)。此次呈現(xiàn)的作品也許可以被視為鑰匙，用以解開對“后繪畫時代”的抽象藝術(shù)相關(guān)話語的深層次理解。
據(jù)悉，本次展覽將至2018年8月14日。
部分參展作品
艾稞曼 《貨物》 布面油畫 266 x 538cm 2009
艾稞曼 《狂野森林》 布面油畫 266 x 540cm 2012
本杰明·阿普爾 《將桌子放置在角落00》 布面油畫 60 x 50cm 2017
本杰明·阿普爾 《將桌子放置在角落81》 布面油畫 200 x 300 cm 2018
本杰明·阿普爾 《將桌子放置在角落76》 布面油畫 200 x 180 cm 2018
卡佳?施特龍茨 《存儲于時間與空間中I》 紙漿畫 201 x 144 x 5 cm 2018年
卡佳?施特龍茨 《當(dāng)下落時展開》 紙漿畫 177 x 127.5 x 5 cm 2017年
卡佳?施特龍茨 《一瞬間的啟示》 紙漿畫 138 x 107 x 5 cm 2018年
托馬斯?塞比茨 《病毒A》 布面油畫，乙烯，彩色馬克筆 190 x 100 cm 2017
托馬斯?塞比茨 《寓言風(fēng)景（No.934）》 布面油畫，乙烯，彩色馬克筆 250 x 150 cm 2017
托馬斯?塞比茨 《紙漿》 布面油畫，乙烯，彩色馬克筆 130 x 170 cm 2017
展覽信息
繪畫在繪畫在繪畫之后——德國當(dāng)代藝術(shù)中形式的創(chuàng)造
Painting after Painting after Painting
--Image-making in Contemporary Germany
展期：2018.07.06—08.14
展廳：10、11、12號廳
“何為形式？”西方抽象藝術(shù)家一直在捫心自問這個關(guān)乎自我意識的問題。二戰(zhàn)后，關(guān)于繪畫的事情開始被重新思考。歐洲及美國的現(xiàn)代派打破了繪畫的“框子”，享受著可以用于藝術(shù)的一切材料實(shí)驗(yàn)。藝術(shù)與生活的邊界也開始被藝術(shù)家質(zhì)疑，他們不斷探尋各種藝術(shù)手段。逐漸在繪畫中愈少明確指向性、愈多抽象性的藝術(shù)創(chuàng)作手段愈發(fā)引起人們的關(guān)注。而藝術(shù)家的每一個選擇：選用的材質(zhì)、呈現(xiàn)的形態(tài)、如何布展等等，都演變成為了藝術(shù)中極為本質(zhì)的問題。
關(guān)于對“何為形式？”的思考，一方面是繪畫藝術(shù)自身對進(jìn)一步自由表達(dá)的探索，希望能夠抽象出一種超越語言障礙并直指人心的國際視覺語言。另一方面，它敦促著繪畫成為一種綜合性的創(chuàng)作。而當(dāng)藝術(shù)作品成為客體存在時，其材質(zhì)或多或少都會被談?wù)?。正如?dāng)電子媒介被越來越多的用于新圖像與人之間的溝通時，藝術(shù)也成了信息的傳遞者。抽象藝術(shù)本身及其自身材質(zhì)的應(yīng)用，大大拓寬了藝術(shù)表達(dá)的可能性。而這一發(fā)展對藝術(shù)空間亦呈現(xiàn)了強(qiáng)勢的影響——展覽空間必須對抽象藝術(shù)日漸增長的需求做出回應(yīng)，它不能再僅限于成為“白盒子”，而要追隨藝術(shù)家在“顏色”、“空間”、“平面”這三個維度中所做出的每一個決定。
此次在廣東美術(shù)館展出的“繪畫在繪畫在繪畫之后——德國當(dāng)代藝術(shù)中的形式的創(chuàng)造”的提案展將為公眾引薦一組當(dāng)今德國代表性藝術(shù)家的抽象藝術(shù)作品。他們卓爾不群的藝術(shù)形式開展自己探尋著“顏色”、“空間”與“平面”的關(guān)系。同時為中國觀眾呈現(xiàn)在西方藝術(shù)史的視野中，在不同文化的背景下，百家爭鳴的藝術(shù)立場以及藝術(shù)形式的創(chuàng)造與發(fā)展所串連的藝術(shù)史書。
來源：騰訊大粵網(wǎng)
