策   展   人   語

譚根雄

      跨越：2018-2019中國當代著名藝術家提名展，假座上海梧桐美術館舉辦舉，其規(guī)模盡管不大，但藝術質量上乘，是時下龐雜瑣碎的名利場上格外響亮的一抹清麗揮就。

      這個展覽主旨“跨越”基本涵蓋著下述三種意思:

      一、其指代自身跨越的年度。這好比法國偉大作家普魯斯特筆下的斯旺與奧黛特倆人悱惻故事，對一切業(yè)已發(fā)生了的，或還未發(fā)生的肉體糾纏，試圖做一番戲劇式的情節(jié)梳理，以便故事內容更加精彩，俗稱奪人眼球的炫目“賣點”。至少，展覽可以考慮大眾某種期待的心理需求，并在不經意中講述那即將過去的一年收獲——參展的十八位中德藝術家究竟干了些什么？

      二、今天的藝術已無法精準、精致地表現那種釋然一時的快樂，且作為日常行為的回憶，以及對“回憶”過濾的精確描述。毫無疑問，一種形而上的敘事方式，跨過邊界而“自在自為”，它則成了兀突的廋身景觀，那么永恒也就不再遙遠，這就是十八位中德藝術家的共同訴求。也許，當訴求的“敘事”被社會百般寵愛、大眾青睞，就是說，展覽與一般意義上的藝術蒂聯某種人文關系后，它應該確鑿事實證據所能帶來觀念上的巨大轉變：一種可以稱為“自我控制”的藝術形態(tài)，其歷久卻彌新，從而真正地建構各種新的藝術語言系統，且賦于它的時代特征，并有效承攬歲月履新的活兒，成為當下藝術的合法性依據。如此看來，十八位藝術家作品與自我控制的關系，完全不同于那種屈服于他人的創(chuàng)作方式，這就是提名展的學術特點。

      三、藝術與個人、社會聯系后，則可能產生新的言語建構。因為，言語必須“言之有物”，才能“言之有理”，繼而“言之篤實”彼此的意義和價值。否則，子虛烏有的胡說八道，所謂的“文以載道”必將虛脫、蒼白，是無聊的搔癢之技罷了。事實上，直面各種資訊到來的時代，尤其是IT業(yè)帶來的諸多便利，十八位藝術家已擁有了前所未有的豐富的創(chuàng)作資源，同時也厚重了他們眼前的物象——千姿百態(tài)，其實就是他們思想深邃和想象力洞達，以及為無數讀者立下了閱讀規(guī)則，懂得什么是真正的當代藝術。

      眾所周知，今天的藝術形態(tài)，不再是探討生命與生命間的相遇與別離，惆悵與快樂。因為，藝術家的個體存在，自身相守與相助，其實是魂安一隅的安全厝地，也是隔絕自身皮囊被冷暖侵襲的最后一道防守。所以，藝術家對消失或正在消失的自我理解和敬重，對自然萬物的惺惺相惜和對所有生靈感激的敬意，則意味著他們是一群孤獨的“跨越”者。盡管他們也許無法把握未來，但可以預測未來，這就是當今的藝術方向——以精神游俠而暢游江湖?；蛘哒f，他們對現實決絕一種黑格爾式的封閉治學態(tài)度，不甘個人隨遇而安地接受一切現狀，但他們必須質疑藝術中有真理存在嗎？

      如今的問題是，做人之高，決無倒塌之虞；做事之爽，不必牽腸掛肚。那么，做一個藝術創(chuàng)造者呢？這種沒有頭緒的試問，根本就得不出什么結論。簡言之，當遵循某一深刻的、連貫的和理性軌道，十八位中德藝術家能夠快速地接近藝術目標嗎？現在重要的恰恰是一切事物根本沒有前綴起點和后置終點。然而，他們又不得不在閉環(huán)內周而復始地進行藝術創(chuàng)造，其實這不過是焦慮病態(tài)的懈怠反映，更是忙碌的惰性使然，最終只能是一堆碎片式的當下記載而已。為此，它將如何進行自我修理，激發(fā)同樣的主題、同樣的概念，或稱之藝術的當代性？也許十八位藝術家根本不必為此事煩惱，因為他們了解社會不再需要什么規(guī)矩，一切行事作風似是噴嚏般的快感疾馳即可。相反，那種拘泥于常規(guī)，將構成了一種認知障礙。這好比一個盜賊大膽使用假名混跡街頭，但是匿名的自由并不能給予他的輕松和安全，恐懼也就必然成為事實。原因是，今天的藝術家已不需要太多負重，不必再承擔那種讓觀眾欣喜一場成功展覽的解釋義務。其誠如現代理論物理學說“宇稱不守恒”原則：證偽科學之道，是藝術想象；藝術亂象，是科學實證，反映了華裔科學家李政道那種“以天之語”述說的混沌之象，既是邏輯的、亦是悖論的“自然與人文”關系。事實上，這種關系已被鏈接到知識的當下定位：支持知識，并被知識所支持的新穎的視覺任務，即是十八位中德藝術家共同選擇他們在特定歷史階段形成的言語而彼此回應對方。

      這就是“跨越”進行時的學術意義，而不啻是前后順序，更多地意味著告別2018年，展望2019年。

于上海

2018年11月20日

申凡

舞-001-2-3  16x23cm    紙上油畫   2012年

譚根雄

紫禁城#305   100x80cm   綜合材料   2007年  

孫良

魅惑   65X65cm   紙上銅板畫   2007年

汪東東

空間制造1   50x50cm   宣紙水墨   2018年

楊劍平

無題1    電腦繪畫    2015年

袁順

無盡#30   60x90cm   宣紙 水墨 設色   2018年

鄒東方

人間樂園   裝置   綜合材料   2018年

林墨

母語系列3   308x210cm   布面丙烯   2018年

林依峰

水墨煙云   138x69cm   紙本水墨   2018年

王凱

綻放   50X40cm   布面油畫   2016年

蔡廣斌

中國山（源于敦煌428窟、窟頂北坡東壁環(huán)山）03禪修

140x200cm   水墨 宣紙 礦物質 顏色   2017年

李海旺

匯通5號   150x120cm   布面油畫   2009年

沈也

土厝生金    尺寸可變   大漆 金箔   2018年

張方白

墨鷹一號   150x100cm   布面油畫   2014年

張方白

墨鷹一號   150x100cm   布面油畫   2014年

丁設

105201807221030   76X205cm   紙本水墨   2018年

鐘情   80x60cm   布上丙烯   2016年

四通八達 # RB 8   90x60cm   油彩帆布   2016

辨認——從當代藝術的裂隙中

學術主持：王 凱

      有我？無我？

      這或許是宇宙中最大的謎題。從科學的角度來體察，人的存在幾乎與塵埃無異——這是否可以引導我們的思想轉向廣義相對論所提示的那個“裂縫”呢？當我們耗盡心思去辨認自我的存在時，一種“未來感”將我們的“此在意識”推向了未知——這是否就是當代藝術所賦予的使命和它的價值呢？

      因此，今天的藝術不僅僅從知識和語言中去獲得：為了更好地表達與以往不同的理解方式，有些看起來“不像藝術的藝術”被藝術家用來呈現一種新的觀點或信仰，同時也提供了觀看者感受感知藝術的思考角度——這是否也是當代藝術家的另一種使命呢？

      今天的藝術家們常常以“自問”的方式圍繞“天地”與“人”的關聯性問題探尋著個人化的答案，這個答案的價值的核心便是“無中生有”地提出類似“終極性”的問題。藝術家以繪畫，影像，裝置，行為，文字等等的方式作出視覺化的傳遞，并向世人宣告：“我在做什么？”。當然，你可以“介入”也可以“放棄”，這是觀看者的權利。我們經常會聽到說，當一個藝術家在工作室里做點什么的時候，就產生了“藝術”。當然，這種“自閉”狀態(tài)下的行為與藝術家感知世界的好奇心有關，也與藝術家探索處理眼前的材料或視覺真相的意志有關——這是否就能夠本質地構成當代藝術的現象呢？

      這聽起來好像藝術家能做到“隨心所欲”便能產生價值。

      事實也的確如此。在通往尋找自身生命價值的坎坷道路上，一些藝術家曾為此付出了生死的代價，堅持不懈者在此旅途上不停頓地追問——“自由”究竟為何物？自由所帶給藝術家的不僅是一種人生向往，也是一種在現實工作中必須堅守的思想狀態(tài)，這種狀態(tài)恐怕也是我們人類生命（即便與塵埃類似）存在的一種見證。由此所能帶給我們的啟示是藝術家以此去抵抗生命中的孤獨，時間和死亡。

      真正的當代藝術家的確具備了一些悲劇色彩。

      但是，今天的當代藝術所呈現的真實現象是：在謀求個人政治權利和商業(yè)消費利益的雙重誘惑下，許多藝術家放棄了個人的獨立性和對自由意志和的堅持，出于對“在世享樂主義價值觀”的頂禮慕拜，對自身的藝術創(chuàng)作進行“有效”的限定。由此，出現了所謂藝術家成功學意義上的謀略和操作，甚至依據市場價值評估來進行創(chuàng)作。一些藝術家由此產生了對自身創(chuàng)作的懷疑，不再認為好的作品是自由思想的產物。相反，他們遵循和迷信這個當代社會體系所給予的認可，失去了反思與批判的勇氣。

      這種現象就難道是當代藝術的必然嗎？

      在今天此起彼伏的展覽中，有多少人能靜心駐足觀看作品本身，又有多少藝術理論與批評家能看懂作品的好壞——這個現象在中國當下各種場合已經成為一種“必然”，正是這種“必然”，把中國的當代藝術推向了熱鬧卻無聊的窘境（也有人稱之為當代現象）。對于真正追求個人精神獨立，追求個人意志表達的藝術家而言，恐怕會長期面臨著一個“茍且”與“自嗨”的亂局，在這個現象的背后隱隱約約也顯現出當代社會的人性卑微與自我消解。同時，藝術作品徹徹底底地成為了一種消費產品，這是否可以理解“當代藝術”只是“當代的藝術”呢？

      這可能會成為一場冗長的辯論——但，你是否能置身其外呢？

      或許這個問題比宇宙之謎更加復雜。你活著（像塵埃），你有你的經緯尺寸；你還有話要說，你被引向一個壓倒一切的問題，它們指向“存在”與“虛無”；你不僅有話要說，你還想在一個關于自己的旅途中去辨認沿途的景色并自認為不會干擾到宇宙的宏大敘事；你再仔細想一想，我們中國的當代藝術若能“隨心所欲”，恐怕也算是一種非凡的“勇氣”了。

      是的。我從當代藝術的林林總總之中覺察并得到了這個答案。

      在此，我只想表達一個觀點，也是基于作為藝術家的認識：藝術家的工作狀態(tài)若能自由自在，達到“有我”和“無我”的臨界，若其作品敞開的裂隙還能吸引觀看者駐足，這是對人性基本價值的肯定——也應該是當代藝術的核心指向。  

      在此，僅向同道們致以個人的敬禮。

于佘山

來源：上海梧桐美術館